Cours EPA910E – La création interartistique comme moteur social : pratiques, laboratoire et politiques du commun

Cours à contenu variable.§Ce séminaire vise à interroger et comprendre le processus de la création artistique selon divers points de vue: poétique, phénoménologique, philosophique (esthétique et éthique), psychanalytique. Il s’organise autour de trois ordres de faits liés à la pratique artistique, selon les champs disciplinaires et dans une perspective pluridisciplinaire, c’est-à-dire les problématiques relatives à la conception (notions de projet et de programmation processuelle), à la composition (étapes d’élaboration, choix des éléments, mise en forme, processus de réalisation dans ses relations à l’espace, au temps et aux technologies), et enfin à la production dans ses dimensions de réception et d’interprétation (mise en contexte de l’oeuvre, lecture des significations, confrontation par rapport à une visée esthétique, au concept initial, etc.).

« On ne peut pas dire d’une oeuvre d’art qu’elle soit inutile… elle est un moyen de communication entre celui qui la crée et celui qui l’admire ; elle répond donc au besoin humain le plus spécifique : mettre en commun. » Albert Jacquard Créer, c’est apprendre à composer avec l’altérité – artistique, humaine, disciplinaire – et à percevoir comment nos gestes, nos récits et nos pratiques façonnent le monde commun. Depuis l’Antiquité jusqu’aux expérimentations contemporaines, le dialogue entre disciplines artistiques a toujours été un moteur de renouvellement des formes, des méthodes de création et des manières de penser. De Molière à Wagner, de Brecht à Mnouchkine, les pratiques interartistiques ont continuellement interrogé les cadres esthétiques, sociaux et politiques de la création, mettant en lumière l’impératif de cocréation et de partage. Ce séminaire s’adresse aux doctorant·e·s en art intéressé·e·s par les enjeux contemporains du vivreensemble, de la cohabitation et du rôle social des pratiques artistiques. Il envisage la rencontre des disciplines comme un espace de tensions fécondes : arts visuels, musique, pratiques scéniques, performatives ou cinématographique s’y croisent, et le travail collectif, tout autant que la présence du public, devient un véritable questionnement sur l’art comme dialogue et mise en commun, tel que le soulignait Jacquard. À travers un va-et-vient entre réflexions théoriques, analyses de cas et laboratoires en recherchecréation, le séminaire explore comment les pratiques interartistiques produisent des modes spécifiques d’attention, de collaboration et de conflictualité. Ces dynamiques se présentent comme de véritables micro-laboratoires du social, offrant un terrain pour penser la position de l’artistechercheur·se, les rapports de pouvoir au sein des collectifs de création, ainsi que les conditions éthiques, esthétiques et politiques de l’oeuvre partagée, tout en rendant visible ce qui autrement resterait imperceptible, selon la perspective de Klee. « L’art ne reproduit pas le visible ; il rend visible. » Le séminaire propose une réflexion critique sur les notions de mono-, multi-, transdisciplinarité et d’interartistique, s’appuyant sur des auteur·trice·s de la philosophie, de l’esthétique et des études artistiques contemporaines, tout en examinant des pratiques et des processus de création développés de la seconde moitié du XXe siècle à aujourd’hui. Une attention particulière sera portée à la musique et au rôle de l’interprète dans les dispositifs scéniques. Certaines séances prendront la forme d’ateliers, d’expérimentations ou d’analyses, faisant de l’expérience, de l’interaction et de la pratique collective des méthodologies de recherche à part entière. Les modalités de participation et d’évaluation (présentations, projets collaboratifs, essais réflexifs, événements In Situ, etc…) seront adaptées aux parcours et aux thématiques de recherche des trois parcours du programme des doctorant·e·s. Pensé comme un espace interdisciplinaire, critique et expérimental, le séminaire invite les participant·e·s à éprouver les rencontres entre les arts comme des outils conceptuels et pratiques pour analyser, questionner et activer des formes contemporaines du vivre-ensemble.