Cours EPA910D – Les dynamiques interartistiques dans la création d’un spectacle vivant

Le rapprochement et l’interaction entre les différentes disciplines artistiques ont toujours captivé les esprits créatifs, depuis les temps d’Aristote jusqu’à Molière, et jusqu’aux figures plus contemporaines telles que Wagner, Mnouchkine, Brecht et Nono.

Le spectacle vivant, tel que défini par Marcoux (2019), est une forme d’expression artistique qui cherche à se libérer des conventions, s’éloignant ainsi des canevas et des formes préétablies, dans laquelle existent différents niveaux de tensions entre les disciplines artistiques présentées sur scène. Le travail collectif, à la croisée de plusieurs disciplines artistiques, en constitue souvent son essence et le public est un élément important, pris en considération dans sa mise en place (Brecht, 1988). Au-delà du débat terminologique, sur lequel nous nous attarderons, le spectacle vivant tel qu’il s’est développé dans la seconde moitié du XXe siècle présente des processus de création singuliers émergeants de l’implication des artistes qui y participent (Mauricio Kagel, Théâtre du Soleil, Heiner Goebbels, Georges Aperghis, entre autres).

Ce séminaire propose une réflexion sur la création artistique dans un contexte de spectacle vivant, du mono/multidisciplinaire (Klein, 1991) à la transdisciplinarité (DeMey, 2018) ou l’interartistique (Pavis, 2001), par le prisme de la musique, l’art scénique le moins documenté à ce jour (Muriel, 2010). Cette réflexion vise à combler une partie de l’écart existant entre les études universitaires dans le domaine des arts et les pratiques scéniques.

Marcoux (PhD, Université Lyon 2, Conservatoire national supérieur de musique et danse Lyon, 2019) est une artiste musicienne, créatrice de spectacle vivant et chercheure postdoctorante à l’UQAM. Elle travaille sur les méthodes de création dans lesquelles l’interprète, et non le metteur en scène, compositeur ou chorégraphe, est porteur du projet artistique.

Ce séminaire s’adresse aux étudiants des trois cheminements prévus au programme et les travaux exigés seront adaptés à leur thématique de recherche et besoins de formation. Ainsi, les personnes étudiantes en thèse création et thèse intervention y trouveront des éléments contribuant à leur démarche artistique personnelle, ou en lien avec des interventions dans le milieu scolaire, communautaire ou autres. Les personnes étudiantes en thèse de recherche développeront leurs habiletés à analyser les méthodes de création en lien avec leur contexte, selon une perspective historique, sociale et artistique.