Cours EPA901Z – Production, réalisation et agentivité de l'art dans la sphère publique : de l'usage de l'objet à la performativité furtive

Ce séminaire vise à ouvrir un espace de réflexion sur les pratiques qui s’inscrivent en marge ou hors du champ officiel de l’art dans le but de proposer des expériences artistiques qui s’inscrivent à même la vie courante et le tissu social. Ces pratiques qui transgressent, parfois, par leur forme et leur contenu, les règles informelles qui dominent l’art actuel ou d’autres modes de régulation sociale ouvrent, pour les artistes, à de nouvelles modalités de devenir (Deleuze), évolutives et expérimentales. L’émergence de ces pratiques artistiques se décline sous différentes formes : art invisuel, géotransgression, captation symbolique, valences de l’avant-garde, manœuvre, pratique extradisciplinaire, « really-made », etc. Chacune de ces approches propose différentes formes d’agentivités qui se tissent entre le spectateur — devenu participant, usager ou partor (« partageur ») —, l’objet, l’action, l’expérience artistique, l’artiste et le tissu social. Le séminaire permet de retracer la genèse historique de ces pratiques émergentes en analysant d’abord les déclinaisons de différents modes de rencontres entre l’art et la vie quotidienne, tout au long de l’histoire des avant-gardes. Ce parcours permet de comprendre l’extraordinaire diversité des approches qui tentent d’inscrire directement l’art et le performatif à la croisée du politique et de la vie sociale. À travers une série d’exemples, le séminaire propose d’examiner les phases qui mènent à la concrétisation de tels projets artistiques et comment ils s’adaptent ensuite aux aléas et à l’imprévisibilité de se manifester dans un cadre extra-artistique. On y examine comment ces activités artistiques peuvent faire acte d’institution (Merleau-Ponty), tout en produisant des conditions favorables à des régimes d’individuation émancipateurs et transductifs (Simondon).